出淤泥而不染，这是世人对荷花的赞美。画荷花的历史十分悠久，宋代小品册页中已经出了很成熟的作品，至于以荷花为主题的立轴作品，在元代才出现。到了明清两代爱画荷花的画家就越来越多了。明末清初的朱耷曾经画过一卷《河上花图卷》，采用了泼墨写意的技法进行创作，更加凸显出荷花的品性高雅。
久而久之，画荷花就成了画家的“必修课”，无论创作什么题材的画家，你若让他画一幅《荷花图》，应该难不住他。在近现代，有很多画坛大师都是画荷花的高手，现遴选四位大师画的《荷花图》和大家分享。
张大千 云破月来花弄影
张大千的作品很重视装饰效果，他的作品有一种雍容富贵的气质。张大千在创作中喜欢用鲜亮的色彩，有的时候感觉色彩不够亮丽，他还要在画中加入金粉。《云破月来花弄影》体现的就是这种浓郁的装饰性风格。这幅画的名字出自北宋词人张先的《天仙子》，他是婉约派的著名词人。从这幅画的名字就能看出来，张大千要强调一种唯美梦幻而又浪漫的感觉。
画中有大面积的“泼彩”，描绘出一幅奇幻多彩的荷塘小景。两朵娇红的荷花，尽显婀娜美态。为了增强荷花的立体感与X，张大千用金粉勾勒花瓣，简直可以称得上瑰丽夺目。别人都不敢这样画荷花，他敢这样画，于是他成了大师。
潘天寿 映日荷花
潘天寿的这幅《映日荷花》既有注重装饰性效果的一面，又有抒发文人多情的一面。整幅作品看上去更像是一幅他用于教学工作的范画。画面构图十分重视起承转合，表现了潘天寿在创作中的严谨性。潘天寿不但是一位著名画家，他还是一位优秀的美术教育工作者，他培养出很多优秀的画家。
所以有的时候，他在创作中要反复平衡感性与理性。欣赏他的作品，常常被精彩的构图与精湛笔墨功夫所震撼。《映日荷花》带来的是无暑清凉，带走的是暑热烦闷。
石鲁 荷花
石鲁是个很大胆的画家，他在创作上敢于打破形式的桎梏，随心所欲地追求自我情感的表达。画家画到最后，其实都在为自己创作，他们重视观众，但不会为了观众的审美需求而做出妥协。石鲁就是这样一位不走寻常路的艺术家。
画中用写意笔法渲染的荷叶，几乎没有流露出任何技法层面的东西，展现出的只有自然洒脱的意气。有很多画家的梦想就是忘记技法，像儿童那样进行创作。石鲁的创作观与类似，他强调画家要融入作品，全情投入。
齐白石 残荷
提到喜欢画荷花的近现代名家，必须要提到齐白石。画家喜欢从诗词中获取创作灵感，白石老人除了书画双绝，他还能写诗。这幅《残荷》很容易让人联想到李商隐的“留得残荷听雨声”。
由画面联想到诗句，再通过诗句与画面相互对应，这就是一个完整的欣赏过程。有的时候，欣赏没有那么玄妙，我看了，我想了，这就足够了。
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典型的清代宫廷画风，兄弟合绘《秋山抚琴》缺少了真实感，也就失去了生命力，王翚绘《惜竹爱松》实景入画，天然美好，石涛绘《松风书斋》画家表达敬意时都会临摹偶像作品，朱文震画《草堂图》致敬沈周花鸟画也能画出阳刚味道，唐云绘《荷塘黑鹭》