古代画家为了让作品受众更广，会用很多心思。他们会把一些人尽皆知的吉祥寓意融合到作品里，这一点在花鸟画的创作中很常见。
按照现代的理解，就是在画画的时候，运用“谐音梗”。比如这幅明代花鸟画大师吕纪的作品，画中有芙蓉和桂树，两者放在一起，就是富贵的意思。再配上几种珍贵禽鸟，就成了《富贵珍禽》。
这样的作品，寄托了画家的美好祝福，既直白又喜庆，还流露几分雅致，很受欢迎。
对于画家来讲，在创作中始终会面对一个问题，那就是创作者和欣赏者之间到底是什么关系。
吕纪 富贵珍禽
站在画家的角度看，在创作时要考虑欣赏者的口味；站在欣赏者的角度看，在赏画时需要对作品产生兴趣。
画家的创作，不仅仅是为了自己，也不能一味妥协。于是花鸟画家在创作中用到了谐音梗。
这个好办法，可以让画家把更多精力放到技法上，也不会因为太专注技法让作品显得曲高和寡。至于像吕纪这样的宫廷画家，更是喜欢如此创作。
宫廷画家的服务对象是皇家X，跟他们谈艺术，弄不好会有掉头的危险。还不如，画这些充满吉祥寓意的作品，保证安全又衣食无忧。
吕纪 富贵珍禽 局部
吕纪被称为明代花鸟画第一人，他享有如此高的声誉，当然不是因为他在创作中有小聪明，而是他作品有了“兼工带写”的新意。
花鸟画从技法上可以分为三大类，工笔、兼工带写和写意。吕纪在勾画花鸟时候，运用工笔技法。
他画补景山石的时候，运用了写意技法。他在融合技法方面的尝试，让明代画家看到了新的创作方向。
明代画家在学习宋代工笔技法的时候遇到了一个难题，他们普遍缺乏长期细致的写生观察，画的花鸟仅仅华美，很难达到生动的境界。吕纪的尝试，就是为了解决这个问题。
他的工笔作品补上写意山石，是为了把自然生动的气韵引到画中。从《富贵珍禽》来看，他的做法还算成功。
吕纪 富贵珍禽 局部
《富贵珍禽》在色彩处理上很有特点，吕纪为了让作品看上去沉稳雅致，细致地渲染了一层底色。在沉稳底色之上大量运用华美浓艳的色彩就不会有俗气的感觉。
这种色彩平衡的理念，在现代设计中更常见。几百年前的明代画家对颜色有这么深刻的理解，应该来自于创作中的体会。
可以试想一下，如果没有这层冷色调的底色，那么这幅画会失色很多。技法扎实，对色彩理解深刻，这样的画家在历代画坛上都能占有一席之地。
吕纪 富贵珍禽 局部
吕纪的传世作品较多，基本上都可以当作学习花鸟画的范本。画史上说，他在晚年转入写意花鸟画的创作。
从这个记录就能猜想出，吕纪是一位有思想的画家。他在创作中考虑的问题既有作品本身，也有作品受众。
拓展问题
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